El Museo Moderno propone un viaje por el teatro de vanguardia, del Di Tella al Parakultural

La muestra “Esto es Teatro” explora la intersección entre artes visuales y teatro experimental en Argentina, desde los años 60 hasta los 90, destacando figuras como Víctor García, Griselda Gambaro y Batato Barea

Muestra “Esto es Teatro"
Una de las imágenes que integran la muestra "Esto es Teatro" en el Museo Moderno de Buenos Aires
Guardar

La muestra Esto es Teatro. Once escenas experimentales: del Di Tella al Parakultural invita a un recorrido histórico y sensorial por los momentos más disruptivos de la escena teatral argentina, desde las vanguardias de los años 60 hasta el fervor contracultural de los 90. Se inaugura el jueves 29 de mayo a las 18.30 hs. en el Museo Moderno (Av. San Juan 350, San Telmo, CABA) con entrada libre y gratuita.

Con curaduría de Alejandro Tantanian, Andrés Gallina y Florencia Qualina, Esto es Teatro articula en once escenas: “Roberto Villanueva”; “Griselda Gambaro”; “Centro de Experimentación Audiovisual del Instituto Di Tella”; “Nacha Guevara”; “Ángel Elizondo / Gianni Mestichelli”; “Víctor García”; “Renata Schussheim”; “Batato Barea”; “El Centro Parakultural”; “La Organización Negra”; “Alejandro Urdapilleta”.

El título de la muestra tiene un sentido y una historia detrás. Hacia mediados de la década del 60, una serie de acciones artísticas buscaron extender los límites entre las distintas disciplinas y renovar las formas del teatro de Buenos Aires. “¿Esto es teatro?”, se preguntaba buena parte de la prensa y los espectadores que asistían al Centro de Experimentación Audiovisual (CEA) del Instituto Di Tella. La pregunta encubría una acusación y a la vez contenía una respuesta más o menos explícita: esto no es teatro.

Libro Federico Klemm
En el happening “Meat Joy”, incluido en el ciclo “Acerca (de): ‘Happenings’”, organizado por Oscar Masotta en el Centro de Experimentación Audiovisual del Instituto Di Tella, octubre-noviembre de 1966

Once escenas de “Esto es teatro”

El Centro de Experimentación Audiovisual (CEA) del Instituto Di Tella, dirigido por Roberto Villanueva entre 1963 y 1970, fue un semillero de artistas que desafiaron las normas teatrales de la época. Promovió una teatralidad expandida que integraba diversas disciplinas artísticas, como la danza, el happening y el arte de acción, en un contexto de modernización cultural.

Griselda Gambaro, otra figura central de la exposición, rompió con las poéticas realistas dominantes en los años 60 con su obra El desatino que marcó el inicio de una nueva línea antinaturalista en el teatro argentino.

La exposición también resalta la contribución de Nacha Guevara, quien, a través de sus espectáculos de “nueva canción”, desafió las normas sociales y políticas de la época.

Muestra “Esto es Teatro"

El Centro Parakultural, fundado por Omar Viola y Horacio Gabin, es otro de los focos de la muestra. Este espacio, que operó entre 1986 y 1990, fue un epicentro de la cultura under en Buenos Aires, donde se mezclaban el teatro, el rock y las artes visuales.

La exposición también incluye una sección dedicada a Batato Barea, un artista que desafió las convenciones teatrales con su estilo clown-travesti. Barea, quien formó parte de grupos emblemáticos del under porteño, utilizó su arte para cuestionar la heteronormatividad y los límites entre el arte y la vida.

Muestra “Esto es Teatro"
Alejandro Urdapilleta, ícono de la modernidad teatral porteña de los años 80 en el siglo XX

Finalmente, la muestra aborda el trabajo de La Organización Negra, un grupo que, a través de acciones en el espacio público y espectáculos impactantes, dejó una marca indeleble en la escena cultural de la posdictadura.

En conjunto, Esto es Teatro ofrece un recorrido por las transformaciones del teatro argentino, destacando la influencia de artistas y colectivos que, a través de la experimentación y la ruptura de normas, ampliaron los horizontes del arte escénico.

[Fotos: prensa Museo Moderno]

Últimas Noticias

Cuerpo, erotismo y memoria: el Bellas Artes rescata 40 obras de Susana Rodríguez que pocas veces se vieron en la Argentina

Una selección de grabados, collages y pinturas producidos entre los años 70 y 80 llega al segundo piso del museo nacional. La muestra explora territorios íntimos donde la autobiografía y la historia se entrelazan de formas inesperadas

Cuerpo, erotismo y memoria: el Bellas Artes rescata 40 obras de Susana Rodríguez que pocas veces se vieron en la Argentina

El Cinema Kabuki llega gratis a la Sala Lugones con dos obras japonesas en pantalla grande

El Teatro San Martín ofrecerá el domingo 18 de octubre una única proyección de 91 minutos, con imagen de alta definición y sonido envolvente para acercar la tradición escénica al público porteño

El Cinema Kabuki llega gratis a la Sala Lugones con dos obras japonesas en pantalla grande

¿Tienen empatía los psicoanalistas lacanianos?: una respuesta con Jacques-Alain Miller

A propósito de la reciente publicación de "Los desencantados del psicoanálisis", un recorrido por los cursos del ensayista francés y su lectura de la vigencia de los postulados de Lacan

¿Tienen empatía los psicoanalistas lacanianos?: una respuesta con Jacques-Alain Miller

Mike Flanagan, el director que idolatra a Stephen King desde quinto grado, reimagina “Carrie” con ciberacoso, simulacros de tiroteo y el visto bueno del propio autor

El creador de “La maldición de Hill House” tenía una sola pregunta antes de empezar: cómo trasladar la historia a 2026 sin traicionarla. King le dio carta blanca y un título que lo resume todo: ‘el susurrador de King’

Mike Flanagan, el director que idolatra a Stephen King desde quinto grado, reimagina “Carrie” con ciberacoso, simulacros de tiroteo y el visto bueno del propio autor

'Hello, el unplugged': la banda original de Charly García celebra los 30 años del álbum que lo consagró ante el mundo

El lunes 19 en el Teatro Coliseo, Fabián “Zorrito” Von Quintiero, Fernando Samalea y los hermanos Di Salvo reviven el repertorio del histórico MTV Unplugged grabado en Miami en 1995

'Hello, el unplugged': la banda original de Charly García celebra los 30 años del álbum que lo consagró ante el mundo